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關於我們

「漂浮島城-VR藝廊」基地發想源自漂浮於臺灣西南沿海的沙洲，隨著潮汐、海浪與季風的影響，這片沙洲的形狀與位置皆不固定，在沙洲上打造一座塔狀的美術館，觀眾可在其中操控自己的數位分身進行漂浮、遊歷，在虛擬世界中悠遊參觀美術館，並且使用各項有趣的小功能，包含瞬間移動與自拍，增加與虛擬環境的互動性與參觀趣味。

在漂浮島城的「體驗區」中，觀眾可以體驗虛擬藝廊的各種VR服務，參觀虛擬大廳中五件國美館典藏之臺灣藝術家作品，以及進入展間中觀看「VR中的VR」，沈浸式體驗臺灣藝術家在新型媒介中的各種面貌，與藝術家和作品來一場特別的藝術之旅。

「觀賞區」則配置國內外藝術類型參展或得獎VR作品，每一季持續更新VR作品，帶給觀眾國內外最具代表性的VR創作。

國立臺灣美術館肩負重建臺灣藝術史與科技藝術發展兩大任務，打造全臺第一座藝術VR常設體驗空間，希望拓展觀眾對美術館的想像，整合美術館教育與數位資訊功能，引領超越感官與時空的新美學觀念，誠摯邀請大家一同登入探索冒險！

更多介紹

POWER&BEAUTY-EXPERIENCE MIXED REALITY WITH HOLOLENS 2

力與美-智慧眼鏡混合實境體驗

導覽科技再突破，雕塑作品〝活〞起來

科技的發展不僅改變人們溝通互動模式，更進一步改變藝術創作及展示的面貌。國立臺灣美術館為了讓大眾更了解館內藏品，即日起正式推出MR智慧眼鏡導覽服務；首檔推出『力與美-智慧眼鏡混和實境體驗』，展示蒲添生《運動系列之二》，其作品屬受到奧運女子體操運動所引發靈感之創作，及陳夏雨《勞動者》，其作品為傳達勞動階層生命力所創作之雕塑。

雕塑名作X金牌選手，跨界合作詮釋力量美學

1912年出生於臺灣嘉義的蒲添生，其所創作的《運動系列之二》捕捉了人體運動時的極致表現，充分展現力量與美感。為了增強雕塑作品動態演繹的流暢性與精準度，製作團隊特別採用動態捕捉技術(Motion Capture)，並邀請臺灣全大運女子競技體操金牌選手—麥劉湘涵，進行真實體操動態演出拍攝，藉此讓觀眾能看見雕塑作品產生宛如真人般的靈活動態，這也是臺灣首次將『3D高階數位掃描』、『全視角模型製作』、『真人動態捕捉』等三種技術融合在MR智慧眼鏡上呈現。

破除實體空間限制，隔空摸觸大師作品

曾連續三年入選官展並獲「無鑑察」資格的陳夏雨，其所創作的《勞動者》為石膏翻銅作品，呈現勞動者站立休息的姿態，以內斂平靜的塑造手法傳遞勞動者的心情。透過MR智慧眼鏡產生的動態特效，觀眾可以聽見鄉間背景音樂並看見古早年代的農村情境氛圍，彷彿就站在農夫身邊，感受滴下的汗水與勞動後的疲累，搭配中英文藝術導覽解說，呈現不同以往的藝術體驗之旅。

超越過去，預見未來

此次運用高階3D掃描技術將館藏雕塑作品數位化，採用2台6000萬畫素及8台相機1800萬像素單眼相機，將雕塑作品進行720度數位拍攝紀錄。讓體驗者只要戴上MR混合實境(Mixed Reality)智慧眼鏡，即可看見這兩件大師雕塑名作靈活浮現眼前，透過簡單的手勢隔空點選操控，即可觀看雕塑作品活化後的動態展演，並可用360度全視角即時縮放觀看，以創新科技讓體驗者理解作品裡所蘊含的創作思維及力量美學。

*參觀對象：建議年滿12歲以上觀眾為宜。

VR EXPERIENCE

VR體驗區作品

藝術的探險者─劉其偉

藝術的探險者─劉其偉

本部VR作品以畫家劉其偉的自傳為本，並運用國美館典藏的劉其偉畫作作為整個VR世界的組合元素，將其遊戲於藝術而優游於冒險的傳奇一生，以VR的視覺體驗，重新構築畫家那充滿獨特奇思趣想的遊樂園。
藝術的探險者─劉其偉

凝視臺灣的山水與本土風情 開創水墨現代化─席德進

本作品透過 VR 技術將席德進的作品，體現在 360度的空間，帶給觀賞者創新的感官饗宴以呈現席德進「探討藝術追求、回歸鄉土」的過程中，不同階段創作風格的轉變為主軸。
藝術的探險者─劉其偉

連合島漫遊─陳怡潔

陳怡潔(1980)，代表數位時代的藝術實驗者。 透過新一代藝術家參與，尋求 VR 未來世界的更多想像空間與實驗性，讓集體視覺色彩記憶在虛擬藝世界中爆破。
藝術的探險者─劉其偉

沙中房間

《沙中房間》由八個獨特的房間所構成，觀者置身於由象徵「記憶」的黑板所構成的虛擬世界中，任意遨翔，探索文字、圖像、符號、聲音與記憶的各種線索。
藝術的探險者─劉其偉

郭雪湖望鄉三態

藉由郭雪湖的三幅重要知名經典畫作《赤崁樓暮色》、《淡江泊舟》、《南街殷賑》，創造出「空間」、「時間」、「體驗」三種VR互動方式，讓觀眾親身走進20世紀初的大稻埕南街、城隍廟、觀音山、淡水，以及臺南府城等景致，感受畫家郭雪湖的望鄉之情。

VR VIDEO

VR觀賞區影片

當期影片 - Current Exhibition Content
《卡拉瓦喬》Caravaggio

最像卡拉瓦喬的城市莫過羅馬。在這座城市裡，我們提供了一個造訪藝術家心中世界的想像旅程。在燈光與建築物的變換中，透過卡拉瓦喬作品上演的人物與細節體驗城市漫步。由於有了虛擬實境技術，我們得以探索對藝術家重要的藝術過程：使用明暗對照法來引導觀者。

No city resembles Caravaggio more than Rome. It is in this city that we offer an imaginary journey to the heart of the artist’s universe.Experience a stroll through which characters and details from Caravaggio’s work are staged, in a play of light and architecture. Thanks to VR, we can discover the artistic process dear to the artist: the use of chiaroscuro to guide the viewer.

《舊里爾城》
《舊里爾城》

透過虛擬實境，360度深入18世紀的城市。

當太陽在里爾的平面地圖上西沉時，究竟伴隨著這個偉大國王而設計的最奇異、最後的夢想是什麼呢？在這部冒險短片中，您將扮演路易十四國王。在這趟長達7分鐘的城市之旅中，您將穿越古老的運河、聆聽這座城市的聲音，並追尋法國皇冠上的藍鑽...

《農神吞噬其子》Gauguin’s Inner Journey
《農神吞噬其子》Saturn Devouring His Son

公認為藝術史上最駭人的創作

弗朗西斯科·戈雅的畫作《農神吞噬其子》被認為是藝術史上最恐怖的畫作之一。這張畫恐怖到令人不得不轉身離開，幾乎無法直視農神瘋狂扭曲的臉，正張開嘴吃掉自己的孩子。根據神話，農神吞食其子，是因為害怕被他的兒子吞食—或者更確切地說是被其子推翻；對失去權力的恐懼使農神發瘋。本片讓觀眾置身於藝術史上最黑暗的畫作之一，戈雅的《農神吞噬其子》，進入寒冷陰鬱的風景中與瘋狂的農神獨處。

Francisco Goya's painting "Saturn Devouring His Son" is considered one of the most terrifying in the history of art. It is indeed so disturbing one might want to turn away, as it is nearly impossible to look at Saturn's face distorted in madness, at his mouth open to consume his own child. According to the myth, Saturn devours because of fear to be devoured - or rather overthrown - by his son; the fear of losing power makes Saturn lose control over his mind. Being inside one of the darkest paintings in the history of art - Goya's "Saturn Devouring His Son" : alone with mad Saturn in the cold and gloomy landscape.

經典影片 - Classic Exhibition Content

以藝術家的經典作品作為出發點，帶領觀眾進入作品當中、探索作品中「看不見」的資訊。運用科技更深入地對藝術作品進行詮釋，在專家編輯的VR內容中，觀眾看到的不只是眼前的藝術創作成果，而是能夠看到作品背後的含義與創作歷程，觀眾將在經典作品區獲得對創作更深層的理解。

《聽見光明》Notes on Blindness
無價之畫 巴黎的追光少年VR｜2022年｜7分

改編由國立臺灣美術館專業監修的漫畫”無價之畫：巴黎的追光少年(上)”，本片邀請原作實力派漫畫家HOM合作，透過360VR影片再現油畫大師楊三郎的奮鬥人生。

昭和時期的臺灣，追求藝術不切實際的年代，楊三郎仍滿懷著職業畫家的夢想，一次的臺展比賽中落敗深受打擊，楊三郎決定遠赴法國，尋找自己繪畫的價值！

《孟克的吶喊》The Scream
《孟克的吶喊》The Scream

愛德華孟克的〈吶喊〉無所不在，這張舉世知名的臉龐，因恐怖而扭曲，刺激人類的想像，而且儼然成為全球的恐懼象徵。這幅藝術史上最著名的〈吶喊〉VR畫作，帶領觀眾探索畫家的執著和作品，展現表現主義巨作的獨特詮釋。

國外VR授權

《地下世界》The Isle of the Dead

2018年威尼斯影展最佳VR360影片

《地下世界》The Isle of the Dead

The Isle of the Dead 是趟由地下世界的掌舵人Charon帶領從日常居住的公寓到生命旅程終點的永久之旅。這部VR作品是瑞士象徵主義畫家諾柏克林1883年的同名作品，同時採用拉赫曼尼諾夫（20世紀最偉大的作曲家和鋼琴家之一）的作曲當作配樂，與史詩般的內容相輔相成。

Les Produits Frais VR授權

《海邊的僧侶》At the Beach with the Monk
《海邊的僧侶》At the Beach with the Monk

此畫作為德國最著名的作品之一，也是最能代表德國浪漫主義的一幅畫。這個虛擬實境體驗由弗里德里希的個人記事為開端，他以最精準的細節描述此畫的背景。觀眾一步步，從黑、白、灰的卡通，逐漸看到僧侶獨自站在海邊。

Les Produits Frais VR授權

VISIT INFO

參觀資訊

為尊重藝術創作及維護展品安全，並讓每位參觀者有愉快的經驗，請配合遵守下列事項：

  • 本空間採「預約制」體驗，請於參觀日前至官網進行線上預約。參觀當日請持預約QRcode於預約時段前10分鐘至現場報到，逾時未到將開放現場候補。
  • 開放預約未來14日內之場次（不包含當日臨時性預約）。
    （例如：3/1可預約3/2~3/15之場次；預計3/24參觀，可於3/10~3/23線上預約）
  • 未事先預約之觀眾，須視現場報到情形候補排隊。
  • 因體驗名額有限，以個人預約為主，無受理團體預約。
  • 「體驗區」體驗時間約50分鐘，「觀賞區」體驗時間約30分鐘。體驗過程若有暈眩不適，請自行拿下VR頭盔暫時閉眼休息，或舉手呼叫工作人員協助。
  • 本區為VR裝置體驗，因兒童眼部發育未完全，不建議12歲以下兒童進行參觀體驗；12歲以下兒童如欲體驗，須由家長陪同。
  • 《VR藝廊》保留服務與否之權利，請遵守體驗規範及現場人員引導，若未遵守且經勸導不聽者，在不影響他人參觀體驗的權利下，將請離場。本館園區管理要點
線上預約

開放時間：
週二至週五 09:00～17:00
週六、週日 09:00～18:00

館內聯絡方式：
電話： (04)2372-3552
服務台聯絡方式：分機 635 、 636

地址：
國立臺灣美術館二樓
交通資訊請參閱 國美館官網

注意事項
※為維護體驗品質，使用本設備全面採網路實聯預約制，請在工作人員引導下使用本設備。
※當您成功預約，在您當日入場參觀前，請於VR報到區線上預約頁面查詢紀錄，請出示專屬QR Code讓工作人員掃取條碼進場！