「漂浮島城-VR藝廊」基地發想源自漂浮於臺灣西南沿海的沙洲，隨著潮汐、海浪與季風的影響，這片沙洲的形狀與位置皆不固定，在沙洲上打造一座塔狀的美術館，觀眾可在其中操控自己的數位分身進行漂浮、遊歷，在虛擬世界中悠遊參觀美術館，並且使用各項有趣的小功能，包含瞬間移動與自拍，增加與虛擬環境的互動性與參觀趣味。

在漂浮島城的「體驗區」中，觀眾可以體驗虛擬藝廊的各種VR服務，參觀虛擬大廳中五件國美館典藏之臺灣藝術家作品，以及進入展間中觀看「VR中的VR」，沈浸式體驗臺灣藝術家在新型媒介中的各種面貌，與藝術家和作品來一場特別的藝術之旅。

「觀賞區」則配置國內外藝術類型參展或得獎VR作品，每一季持續更新VR作品，帶給觀眾國內外最具代表性的VR創作。

國立臺灣美術館肩負重建臺灣藝術史與科技藝術發展兩大任務，打造全臺第一座藝術VR常設體驗空間，希望拓展觀眾對美術館的想像，整合美術館教育與數位資訊功能，引領超越感官與時空的新美學觀念，誠摯邀請大家一同登入探索冒險！

數位分身

在漂浮島城中，你可以用專屬的數位分身與同伴共遊互動，操作左手的虛擬手環，自由的探索這個立基於尋秘沙洲的虛擬藝廊。在漂浮島城，你的一舉一動都將影響你的生理訊號，進而改變你的數位分身。

操作說明

觀眾進入後將會先到虛擬訓練間進行「學習漂浮」、「基礎互動」、「手部UI操作」之教學操作方式，接著會穿過雲層飛下沙洲廣場，以不同的路徑往向尋覓沙洲，且可以交錯繞經6座臺灣意象的浮島。之後便可於「漂浮島城：虛擬藝廊」中主動遊歷、體驗互動式VR作品。

數位紀念品

想要帶走專屬於你的數位分身嗎？預約並報到國美館漂浮島城虛擬藝廊的VR體驗區，參訪後即可藉由官網查詢紀錄取得這項特別的數位紀念品！

在臺灣現代美術發展中，與東方傳統並行的西畫風潮強烈衝擊藝術家。精選的五位藝術家，創作媒材包括油畫、版畫、攝影等多樣性，透過虛擬藝廊中的漫遊藝世界，感受那個激越的年代，在傳統與現代中的衝撞。以藝域漫遊為構想主題，選出代表由實際空間到想像空間的作品，包含林玉山《故園追憶》、郭雪湖《萊園春色》、林之助《炊煙》、鄭善禧《春晨景》、連建興《海角樂園》。

《故園追憶》 Memory of My Hometown

膠彩畫 Gouache
1935
林玉山 Lin Yu-san

林玉山早年作品深受日本畫影響，構圖嚴謹賦彩富麗。不論是1926年第一次留日再川端畫學校學習圓山四條派對寫生的追求，或是1935年第二次赴日接受堂本印象的教導，皆一再引導林玉山對寫生深一層的研究。〈故園追憶〉完成於二度赴日之時，描繪林氏在台時經常遊賞的嘉義山仔頂風景，透過作品抒發懷鄉之情，並送回臺灣參加第九回台展。本作採取俯瞰的視角讓景物的含納更為寬闊，人畜自在散處於疏落樸實的田舍間，香蕉樹、竹林、檳榔樹等臺灣常見植物將之環抱，為日治時期臺灣農村景貌留下田園牧歌般的紀錄。出處：陳苑禎，《典範傳移─林玉山繪畫藝術特展》，臺中：國立臺灣美術館，2012，頁156。

《萊園春色》

膠彩畫 Gouache
1939
郭雪湖 Kuo Hsueh-hu

本幅畫霧峰林家花園一角，為追求景物一種新的質感，在設色時，有如油畫填塗甚厚。為形容磚塊、石頭、古牆老舊斑剝之意，以及樹幹老皮層層的感覺，設色時，特意讓底色不平整而微有起伏，然後再略皴擦上色，不掩下層顏色，即富斑剝之趣。

《炊煙》 Smoke

膠彩畫 Gouache
1965
林之助 Lin Chin-chu

林之助是臺灣最重要的前輩畫家之一，更是臺灣膠彩畫的先師，其對臺灣文化產生了巨大的影響與貢獻。他出身於臺中大雅的地主家庭，正值就學年齡時便前往日本求學，大學時期他在帝國美術學校學習日本畫，五年畢業後，繼續在兒玉希望（１８９８－１９７１）門下學習。林之助於１９４０年入選帝展，「朝涼」一畫因此成名。返臺後，畫面逐漸將生活經驗簡略化，其「母子」（１９４２）與外出買花的「好日」（１９４３）均獲府展特選。戰後林之助在臺中主持臺灣膠彩畫會的活動，每年固定展出，不但提振了國內的膠彩風氣，也培養出許多新生代的膠彩畫家，其一生藝術家的風骨令後輩敬重不已。此畫是作者從畫室眺望窗外的建築物，以俯瞰的方式加上變化的組織法，結構出當時城市層疊的感覺。灰色系的瓦舍當中，加上反白的勾畫細節，作者以理性而冷峻的風格，以青白的氣勢，散發微熱的冬陽，炊煙起呼喚人們，該出來擁抱冬日的可愛。

《春晨景》

水墨 Ink Painting
1981
鄭善禧 Cheng Shan-hsi

此作為1981年所作，為於師範大學研究所成立的期間所作。也是鄭氏創作之高峰階段，水墨、彩磁的創作皆有高標的創作，時以水墨簡鍊筆意畫彩磁，或以彩磁厚拙明麗的色彩畫水墨，所涉獵名家自中國八大、石濤、豐子愷等至西洋的畢卡索、馬帝斯或中東阿拉伯，印度等的藝術、磁繪都曾涉入。故其豐厚篤實的趣味，實難以只指一方。作品題名春晨景，似寫平常所見之春景，實亦透露作者當時與妻女、家庭深深的情誼，兩女當時也正是畫中小兒的情狀。觀此畫也不期然的感受到作者與家人深深的天倫之愛。 其畫筆意簡率，書法趣味常是配合畫之墨趣求其變化的，隸體與行書體粗細變化豐富多變與畫之筆趣是相協調的。加上印文的變化，構成全方位的整體性藝術。款識：「春晨景，1981年辛酉之春，鄭善禧於台北」鈐印白文：（陽文印）「石碼」、「鄭」右朱文印「1981」。出處：崔詠雪，《典藏目錄13》，臺中：臺灣省立美術館，2001，頁7。

《海角樂園》 A Seaside Paradise

油畫 Oil Painting
2001
連建興 Lien Chien-hsin

在臺灣努力走向開發國家的過程中，人為開發與自然環境的衝突日日在我們生活的週遭上演。連建興所關心的，是物質文明持續發展所引發的各種生態、環保問題。此作以棄留的採運設施為描繪的對象，畫中既有風光明媚的本土記憶，也有臺灣經濟狂放年代現代建設所遺留的工業遺跡，但以寫實技法所營造的真實性，卻夾雜著荒唐無稽的詭異感──大象與長頸鹿遠離牠們所生存的綠野森林，被一一孤立在覽車中；一對男女捨棄安全的平地，在高空鋼索上巍巍顫顫地前進。藝術家在此捏造了一個物象錯位、文本異化的新世界，以這個有別於真實世界的虛構文明，對人類破壞自然的作為提出諷諫。但他的警世語法似乎也懷抱著對新世界樂觀期待的情緒，如覽車上的動物既不掙扎也不荒亂，似乎在靜靜的告別舊時地往新夢土而去；此外，溫暖的天光破開雲層，正灑在高空行走的兩人身上，彷彿是在護佑著他們走向坦途。連建興想在此美麗的藍天綠地中創造的，其實不是久經破壞的苦澀荒土，而是一個性靈覺醒的理想世界。出處：蔡昭儀，《巨視.微觀.多重鏡反：解嚴後台灣當代藝術的思辯與實踐》，台中：國立臺灣美術館，2006，頁186。